Midcentury moderna möbeldesigners

Designtiden som idag kallas midcentury modern är populär för sin tillgänglighet och prisvärdhet. Möbeldesign tenderar att vara så enkla och praktiska som de är vackra. Och många bitar av berömda designers från mitten av århundradet skapades för massmarknadskonsumtion (och prissättning). Detta koncept sammanfattas bäst av Charles och Ray Eames, de mest kända midcentury-designarna, som beskriver sin egen ideologi: "Få ut det mesta av det bästa till det största antalet människor för minst pengar."

För de som precis börjat utforska området för moderna heminredning från mitten av århundradet är Eames den naturliga utgångspunkten. Namnet Eames har blivit nästan synonymt med midcentury modern. I själva verket kallas midcentury-bitar utan tillverkarens märke ofta "Eames-eran" för att få uppmärksamhet.

Det moderna utseendet som slog rot på 1940-talet och utvidgades till 1950, 60- och början av 70-talet i Europa återspeglar innovativ Bauhaus-design med ursprung i Tyskland årtionden tidigare, ungefär samtidigt som Art Deco växte upp. Designers som Charles (1907-1978) och ray (1912-1988) eames byggde på detta modernistiska ideal med sina färgglada möbler gjorda av böjd plywood och plaststolar gjutna för att passa kroppens kurva. Deras design anses vara klassiker bland modernismens fans.

Liksom Eames skrivbord och retur (1954) och sidostol (1958) tillverkades många Eames-bitar av Herman Miller, ett annat namn förankrat i klassisk midcentury-design.

Skulpturer av Harry Bertoia (1915-1978) eftersträvas allmänt av modernismens entusiaster. Han är välkänd för sin "ljudkonst", tillsammans med fria formverk och buskformade mönster gjorda av svetsad metall. Vissa använder stora ledningar, antingen raka eller böjda, svetsade i position för att bilda moderna mästerverk som kan säljas väl in i de sex figurerna.

Inom möbeldesign har Bertoias arbete för Knoll funnits på samlarkartan under ganska lång tid. "1950 gav Hans Knoll, en av de ledande tillverkarna av moderna möbler i Europa, den framstående europeiska metallsmeden och skulptören Harry Bertoia att designa flera stolar", säger författaren Marvin D. Schwartz i "European Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Sängar. " "Bertoias konstruktioner överskred barriären mellan dekorativ och funktionell design... hans föremål balanserade framgångsrikt mellan skulptur och möbler."

Bertoias "Diamond Chairs" har en bas av gitterliknande metall (som kan ses bakifrån) med ett tygöverdrag. Det fanns fem olika skulpturella, öppna vävda metalldesigner i den ursprungliga Bertoia-samlingen för Knoll. Liksom de flesta Knoll-design från 1950-talet gjordes dessa stolar under lång tid. Knoll Associates-etiketter användes fram till 1969; versioner som gjorts sedan dess är märkta Knoll International när etiketterna fortfarande finns.

Arkitekten och formgivaren Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) var känd för att säga "Jag vill inte vara intressant. Jag vill vara bra." Önskat eller inte, förutom den överväldigande bra designen, är hans arbete något av det mest intressanta och önskvärda för fans av modern inredning. Han fungerade som chef för Bauhaus, en skola som ägnar sig åt att utforska modern konst och design, från 1930 till 1933 när den stängdes på uppmaning från nazistkommandot. Han migrerade till Europa i slutet av 1930-talet, där han fortsatte att påverka arkitektursamhället.

Liksom Bertoia tillverkades Mies-design också av Knoll Associates. Denna produktion gav många mönster, med fackmässigt utnyttjande av öppet utrymme som liknar Mies arkitektur, som har fribärande säten som är konstnärligt upphängda ovanför luften. Detta gäller såväl Tugendhat lounge stolar som med många av hans andra stol design från Bauhaus. Dessa stilar har kopierats i stor utsträckning sedan de introducerades.

Mies mest kända design är dock Barcelona-stolen. Denna ikoniska plats gjordes ursprungligen för den internationella utställningen 1929 i Barcelona, Spanien. Knoll International (namnet på företaget sedan 1969) producerar fortfarande Barcelona-stolen "less is more".

Marcel Breuer (1902-1981), liksom Ludwig Mies van der Rohe, designade många stålstolar för Bauhaus i Tyskland. Många av dessa stolkonstruktioner använde utskjutande säten och de kopierades i stor utsträckning i både Europa och Europa under 1920- och 30-talen. För sanna modernismfans är originalen - med sin luftiga känsla - mycket att föredra framför tyngre massproducerade variationer.

Breuers mest kända design, Wassily-stolen, uppstod under sin tid som chef för skåptillverkningsverkstaden medan han fortfarande var i Bauhaus. Det första exemplet på denna extrema variation av den traditionella klubbstolen gjordes på 1920-talet och namngavs helt enkelt Model B3. Den kom i både fällbara och stationära stilar med tygremmar fästa på stålrör som det som används i dagens sjukhusmöbler. Dessa tidiga stolar är de mest värdefulla exemplen i samlarernas ögon. Efter andra världskriget tillverkades Wassily med de mer välbekanta läderremmarna, även om tyg fanns också.

År 1968 köpte Knoll Breuer-katalogen och började producera sina mönster, av vilka flera fortfarande finns tillgängliga idag. Detta inkluderar Wassily-stolen i många färgvariationer, den cantilevered Cesca-stolen i versioner med och utan armar och hans populära Laccio-kaffe och ändbord.

En annan känd modern möbeldesigner från 1900-talet med rötter i arkitekturen är Arne Jacobsen (1902-1971). Denna danska visionär hämtade inspiration från de modernistiska designerna av Charles och Ray Eames och samarbetade med andra designers för att skapa möbler för ett antal av de byggnader han designade.

Jacobsen tänkte till exempel på alla detaljer i SAS Royal Hotel i Köpenhamn, Danmark. En av hotellets möbler var hans signatur Äggstol med matchande fotpall, designad 1958. Denna kurviga solstol är en av hans mest kända mönster och en av de mest populära bland fans av modernistiska möbler. Den produceras fortfarande idag.

Jacobsen tänkte också på Ant-stolen och Swan-stolen, tillsammans med andra innovativa mönster, inklusive bestick, cocktailuppsättningar och teservisuppsättningar. Alla dessa är mycket funktionella förutom att de är intressanta att visa och är ganska värdefulla för samlare idag.

Paul Evans (1931-1987) konstruktioner har märkts mer och mer under det senaste decenniet av modernismentusiaster och värdena har ökat därefter. Han designade möbler för sitt eget företag medan han delade ett showroom i New Jersey med Philip Lloyd Powell på 1950-talet, och även för ett företag i North Carolina, Directional Furniture, på 1960-talet. På 70-talet var han tillbaka i sitt hemland Pennsylvania och anställde mer än 85 arbetare som hjälpte till att fylla hans New York-showroom med hans mönster.

Evans möbler är kända för användningen av skulpterade metaller, inklusive brons, rostfritt stål och koppar, med starkt brutalt inflytande. Hans bord består vanligtvis av en geometrisk massa av metall eller trä, som ibland får naturliga stalagmiter att tänka på som om de växer upp från golvet och vissa var toppade med glas. Hans fodralstycken är ofta tunga och massiva, med fronter som delas in i en serie rutor som pryds primitivt eller är glänsande och kantiga och bildar ett metalllapptäcke.

Många Evans-bitar beställdes direkt av kunder genom hans studior. Dessa innehades ofta av de ursprungliga ägarna, och deras gods har dokumenterat härkomst som bekräftar dem som Evans arbete när de kommer till försäljning. De flesta av dessa bitar är markerade med initialerna "PE" eller det fullständiga namnet "Paul Evans", tillsammans med ett datum med två nummer.