Frank Gehrys möbeldesign

Den som älskar design i vilken skala som helst, från formen på en byggnad till färgen på möblerna inuti den, har nog hört talas om Frank Gehry. Utan tvekan en av de mest innovativa, mest populära och mest produktiva arkitekterna i sin generation, är Gehry känd över hela världen för sin okonventionella design och geniala användning av former och material för att producera slående, ibland verklighetsförvrängande effekter med sitt arbete. Men innan Gehry blev känd som arkitekt, tog Gehry först designvärldens uppmärksamhet för sitt arbete med möbler (1). Och även om det förblir den mindre kända delen av hans legend, är arbetet som Gehry gjorde i möbler - en föregångare till det arkitektoniska tillvägagångssättet som skulle göra honom berömd - mycket eftertraktad och en inspiration för nuvarande design.

Som det var och är sant för arkitekten Gehry, var huvudattraktionen för hans möbler användningen av en vanlig materialkorrugerad kartong - för att skapa fantastiska former som bokstavligen omformade människors bild av möbler samtidigt som de var extremt funktionella och hållbara. Processen började när Gehry upptäckte att kartong, svag och tunn i enstaka ark, fick betydande styrka när de bearbetades i lager. Därifrån började han skapa intressanta nya former. De bandliknande arrangemangen som skulle definiera samlingen tilltalade arkitekten när de såg ut och kände, "som kordfläkt (2)."

Kallas Easy Edges, denna första samling fick nästan omedelbar framgång (ibid.). Den sida stol, med dess vertikalt böljande effekt, är symboliskt av samlingen som helhet. Med bara en kartongfasad till kartongen och ingen färg eller tyg som döljer det vardagliga materialet, är bitarna ändå oemotståndliga helt på grund av deras hypnotiska form och otroliga styrka.

Ett annat berömt erbjudande från denna kollektion, Contour-stolen visar tydligt nivån på Gehrys anläggning med tillverkningsprocessen och hans fullständiga kontroll över mediet. Trots att den är gjord i lager verkar stolen vara gjord av ett enda stycke, böjt för att skapa ett oväntat bekvämt säte. Även om Gehry skulle dra tillbaka samlingen strax efter lanseringen av oro för att dess popularitet skulle överskugga hans arbete inom arkitektur, finns det fortfarande flera delar, som Contour, tillgängliga för försäljning.

Förutom ett antal stolar, lounger och till och med bord inkluderade Easy Edges-kollektionen även belysningsalternativ som denna pappbordslampa. Formgivarens förmåga att ständigt överraska sin publik med potentialen i hans valda medium är en av anledningarna till att bitarna fick så bra mottagande. Även om möbeldesign uppenbarligen inte var Gehrys avsedda yrke, hjälpte framgången med Easy Edges med att finansiera några av de tidiga projekten som skulle få den arkitektoniska karriären till ännu högre höjder, inklusive en ombyggnad av hans eget hem i Santa Monica (1).

1979, sex år efter avslutad produktion av Easy Edges, återvände Gehry till möbeldesign med en ny kollektion (5). I Experimental Edges gick Gehry ännu djupare med mer invecklade mönster. Samtidigt gjordes ännu mer ansträngningar för att betona kartongens grova, oavslutade struktur, som vi ser här i Carumba-sidostolen.

Vid olika punkter i bitarna i denna samling manipulerade Gehry kartongens densitet i vissa avsnitt. Han varierade bredden på kartongarken som användes tillsammans i vissa sektioner och avsiktligt missriktade andra, vilket ökade krusningseffekten i hans tidigare skapelser (ibid.). Tillsammans med de grova strukturerna ökade dessa krusningar ad hoc-utseendet på bitarna allt i ett försök att skapa stolar som, som Gehry uttryckte det, "ingen skulle vilja (1)."

Samlingen Experimental Edges varade fram till 1982. Den här gången skulle det dröja sju år innan Gehry skulle producera ett nytt urval av möbler (5). När han gjorde det skulle det vara olikt allt han hade gjort tidigare. Ursprungligen skapat för Knoll från 1989 och producerat 1992, erbjöd Gehrys Bent Wood Collection exakt vad titeln föreslog. Borta var de grova kanterna och de utmanande texturerna i hans tidigare verk i kartong. I stället användes de släta ytorna och de mjuka kurvorna av böjt trä för att förverkliga formgivarnas idealiska former. Återigen inspirerades arkitekten av begreppet strukturell integritet lika mycket estetiskt värde som inspiration för denna samling kom från minnen om styrkan i äppelkasser som han spelade på som barn (9).

När han talade om samlingen hävdade Gehry att, liksom allt sitt arbete inom möbler, var hans bentwoodkollektion "en reaktion mot de vanliga förväntningarna på möbelmarknaden. (9)." Som han förklarade det var skillnaden mellan tidigare erbjudanden på bentwood och hans eget arbete att:

"Alla möbler av bentwood hittills har förlitat sig på en tjock och tung huvudkonstruktion och sedan en mellanliggande struktur för sittplatserna. Skillnaden i mina stolar är att strukturen och sätet är formade av samma otroligt lätta, smala träband, som tjänar båda funktionerna... Det som får allt detta att fungera och ger det enastående styrka är designens sammanvävda, korgliknande karaktär... Det är verkligen möjligt att göra möbler i böjträ smidiga och fjädrande och lätta (ibid.). "

Där "Edges" -kollektionerna hade verkat gjutna eller till och med limmade ihop verkade bitarna i Bent Wood Collection nästan vävda, som om de olika träplankorna helt enkelt hade vridits ihop som garn. Tvärtom var effekten resultatet av nästan kontinuerligt experiment av Gehry med lönnträ i en verkstad bredvid hans kontor (5). Endast sju stycken av de mer än hundra prototyper som skapades någonsin gjorde det till produktion (ibid.). Av de sju finns fem kvar att köpa från Knoll.