Vad är skandinavisk design?

Vita väggar, trägolv, moderna möbler och brist på röran - alla dessa element beskriver ett rum med den skandinaviska estetiken. Mer än bara möbler du köper från Ikea, har denna typ av design sitt ursprung i de nordiska länderna i mitten av 1950-talet och är fortfarande en av de mest framstående inredningsstilarna i världen.

Detta utseende utvecklades med bidrag från begåvade skandinaviska designers: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio och Ingvar Kamprad (grundaren av Ikea).

Skandinavien i fokus

Skandinavien är en samling länder som traditionellt hänvisar till tre nordeuropeiska länder - Norge, Sverige och Danmark. Ibland inkluderar det Finland, Island och Grönland. Även om det finns flera historiska och kulturella likheter mellan dessa nationer, finns det också mer än några få anmärkningsvärda skillnader. Det sätt på vilket de förenades under bannern för heminredning är en fråga om marknadsföring lika mycket som historia. Och det börjar med förändrade sociala filosofier i slutet av 1800-talet.

Romantiken i nedgång

Världen förändrades snabbt i slutet av 1800-talet. Den industriella revolutionen gjorde dagliglivets bekvämligheter mer tillgängliga. Detta påverkade handel och politik snabbt på global nivå. Modernismen spirade överallt. Av fruktan för en övertagande av maskiner i alla aspekter av livet framkom en passionerad vädjan om att återvända till naturen.

En sådan uppmaning kom från konst- och hantverksrörelsen ledd av designern William Morris. Morris argumenterade för den "flitiga studien av naturen" och försökte vända den sociala kurs som den dagens kraftiga industrialismen satte. Detta var en av de sista tappningarna av den romantiska rörelsen när jugendrörelsen tog tag i Europa.

Art nouveau, art deco och första världskriget

I början av 1900-talet hyllades jugendstil som en "ny stil för ett nytt århundrade." Liksom de flesta nya konstnärliga rörelser var Art Nouveau på många sätt ett avslag på de former som föregick den.

Precis som konst- och hantverksrörelsen omfamnade jugendstil dekorativa konster inom inredningsdesign samt konst och arkitektur. När Europa närmade sig utbrottet av första världskriget 1914 blev den sociala kommentaren mer och mer en del av konst och arkitektur. Den revolutionära tonen i europeisk konst genom rörelser som tyska Bauhaus, ryska konstruktivister och schweiziska dadaister speglade ett växande avslag på traditionella föreställningar om social klass och aristokrati.

När kriget slutade 1918 visade dessa strukturer tecken på försvagning liksom de naturinspirerade designerna av jugendstil. Trots förstörelsen av ett världskrig skilde bara två korta år konfliktens slut från början av de brusande 20-talet. År 1925 hade art nouveauens naturalistiska mönster till stor del ersatts av den industriellt drivna, visuellt bländande designen av art deco.

Och även om det hade varit tänkt att fira en tid med oförklarat välstånd, bromsades Art Decos regeringstid som den framstående designstilen för den nya aristokratin i nouveau riche när den stora depressionen började 1929. Och den fördes till en fullständig stoppades av utbrottet av andra världskriget 1939.

Andra världskriget och modernismen

Om första världskriget visade sprickorna i de åldrande sociala strukturerna för europeisk adel och aristokratin, bröt andra världskriget dem vidöppet. Mer än ett imperium låg i ruiner. Europeiska makter kämpade för att hålla fast vid de dåligt uppnådda vinsterna av kolonisering i Afrika, Sydeuropa och Asien. Europas filosofiska syn på konst och samhälle skiftades också, och den förändringen gjordes tydlig även i heminredningen.

Till denna punkt, oavsett om det var art deco, jugendstil eller någon av de föregående stilarna, var skönheten i hemmet försörjningen för dem som hade råd med det. Komplexitetsnivån eller framträdandet i designen var en direkt återspegling av husägarens sociala status; större betydde nästan alltid bättre. Men den känslan började förändras i efterdyningarna av kriget. Modernismen, som delvis började med jugendstil, började ta en ny form.

En ny dag för europeisk design

Mot bakgrund av två världskrig under samma halvhundratal var det en populär uppfattning i mitten av 1900-talet att människor gjorde något fel. Följaktligen letade designvärlden efter en motgift för totalitarism, som hade representerats i design av den tyskbaserade Bauhaus-stilen.

Nya demokratiska sociala idéer svepte genom Europa. I designen tog de formen av att vända äldre konventioner kring skönhet och status. Skönhet, som en gång hade reserverats för de rika, och funktionalitet, som alla krävde, kombinerades. Och dessa produkter gjordes överkomliga för alla.

Samtidigt såg åren efter andra världskriget att Skandinaviens nationer slog sig samman. Detta gällde särskilt inom designområdet. Genom en serie konferenser i skandinaviska städer på 1940-talet bildades en designrörelse.

Design i skandinavien

Denna nya strategi för design var en kombination av skönhet, enkelhet och funktionalitet. Elementet av funktionalitet hade varit inflytelserikt under en tid i skandinavisk arkitektur med Bauhaus-rörelsen. De hårda klimaten i norra Europa, särskilt på vintern, hade länge påverkat skandinaver för att prisa nytta och enkelhet långt över dekoration.

Formuleringen av en specifikt skandinavisk stil med modernistisk design kan ha börjat under 40-talet, men det var först i början av 1950-talet som det började ta form som en igenkännlig enhet. Den midcentury modern stil var kraftigt påverkad av förekomsten av skandinavisk design på världsscenen i början av 50-talet. De flesta möbelarrangemang, även för mindre utrymmen, är enkla och enkla, vilket ger hela rummet en mysig, innehållskänsla som kallas hygge på danska.

Ett av de första stora stegen för omfattande erkännande inträffade med inrättandet av Lunning Prize, annars känt som Nobelpriset för skandinavisk design. Priset utsågs till Frederik Lunning, en New York-baserad importör av danska mönster. Det delades ut för första gången 1951 och varje år därefter fram till 1970. Strax efter prisets inrättande fick skandinavisk design en mästare, en smakmakare med betydande inflytande i dåvarande redaktör för tidningen House Beautiful: Elizabeth Gordon.

Gordon sa att skandinavisk design var ett alternativ till nazitidens designfascism. Hon kallade det "demokratiskt, naturligt, minimalt, intimt och fokuserat på hemmet och familjen, inte staten." 1954 arrangerade Gordon "Design in Scandinavia", en vandringsutställning med de bästa mönster kollektiva nationer hade att erbjuda. Under tre år besökte showen städer i Europa och Kanada.

Skandinavisk design i interiörer

När Gordons utställning avslutade sin körning var skandinavisk design en internationellt erkänd vara, en som hade ett särskilt starkt anhängare i Europa Även om dess popularitet minskade mellan 1960- och 80-talet andades fokus på hållbarhet under 1990-talet och början av 2000-talet nytt liv in i trenden.

Rum utformade i skandinavisk stil, som vi känner igen det idag, tenderar att skryta med vita väggar för att framhäva ljus, en neutraltung färgpalett med färger, naturliga texturer som trä och sten, brist på fönsterbehandlingar och mattor enkla, utan krångel layouter som betonar en elegant minimalistisk estetik.

I ett skandinaviskt designat rum kan du förvänta dig kala trägolv och vitmålade tegelväggar som ger en grov struktur samtidigt som ljuset strömmar in genom stora fönster.

Skandinavisk design i möbler

Förutom att forma hur vi skapar våra rum är skandinavisk design känd för sina många bidrag till möbeldesign, vilket kan visa sig vara dess mest bestående arv. När allt kommer omkring är det få europeiska hem som är kompletta utan en resa till Ikea. Inverkan av den finska designern Alvar Aaltos berömda fåtöljer i böjd trä och Arne jacobsons ägg-, dropp- och svanstolar fortsätter att kännas fram till denna dag.